在服装设计中，我们能够学习一些优异的设计著作，交融个人的独特设计思想与主意，然后使得设计著作具有自己的个人风格。可是许多人不可避免的游走于“抄袭”边际，使终究的设计著作既无法清晰的传达自己的设计概念，一同侵害了别人的权益。关于题主说到的如安在服装设计中表现系列感，有以下几点要素需求把握：
这四点要素在服装设计系列感的表现中都具有极为重要的效果。尽管题主说到了图画，可是图画中最直观的视觉元素是色彩，在色彩上做出系列感是操控系列感的榜首要素。因而，康石石侧重剖析一下在服装设计中怎么运用色彩表现系列感：
该系列用了清晰的两个色系，且加了一个黄色的中心色做了平衡。整个系列色彩较多但看起来很共同，其原因有两点：榜首，其实该系列运用的色彩并不多，设计师将色彩相互交叉运用，构成了观者视觉的复杂性，无法确认整个系列中比重多的和比重少的别离是什么色彩。第二，该系列中，每一个Look色彩的明度和饱和度根本相同，且明度和纯度都比较高。综上两点，该系列服装著作看起来较为谐和共同。
与上图画例相似，下图的系列相同运用了两个色系加一个中心色的调配，且在明度上显着下降，该系列Look数量少于图一且散布办法也不相同，所以会带来不相同的感觉，但相同是具有系列感的一个服装系列。
该系列用了两个相邻色系。比较榜首个案列，色彩要会集许多，而且明度和纯度都很挨近，所以它表现出来的系列感会更强更共同。一般，一个系列设计都能直接用一句话去描绘或许描绘出来，它的系列感会更强更会集，且有一个特色，便是系列中恣意两个Look放在一同都可看出是同一个系列著作。
与上图画例相似，下面这个服装系列选用了明度挨近且相邻的两个色系，中心交叉了一个重色黑色。 Look数量相较上图少了一半，且不像上图系列散布得比较均匀。但需求留意的是该系列用色的节奏，从Look1到Look6的色彩次序是黄红橙红橙黄。所以在这种一个Look只用一种色彩铺的状况下，以Look为单位去调整色彩节奏是表现系列感的办法。这种用色状况相较其他刚剖析过的系列来说，较为安全、共同，可是缺少冷艳感。
该系列也用了两个色系，但不同于之前的事例的是，它运用了较多的中心色，所以在系列感的呈现上不像榜首个比方那么明显，也不像第二个比方那么会集。由于重色跟中心色距离比较大而且在系列Look中散布不“均匀”，所以从色彩上来看，我们或许会觉得这个系列的系列感会稍弱于前两个。比方：把该系列的Look4跟Look6放在一同，不看模特不看样式，我们或许无法确认的说它们来自同一系列。
该系列两个色系为互补色。调配夺目且平衡，明度跟纯度根本在一个层次，运用的色彩在Look上不会过于均匀，比方Look1根本为橙色，过渡到Look8根本为蓝色，中心交叉调配，这就构成了一个共同谐和且层次丰厚的服装系列。
这个系列差异于前面的比方，运用色彩较多。在色彩的系列感上来看，尽管没有之前的杰出，可是由于绿蓝紫三色仅仅作为装点色彩来运用，所以并没有对系列感构成太大影响。该系列和事例三相似，单个色彩在系列中的散布都是不均匀的，所以疏忽模特跟样式风格，恣意拿出两个不相同的色彩Look，系列感都不行杰出，不过在明度上，设计师仍是做了平衡。
该系列以是非为主导，交叉进橙黄蓝。简略概括一下，该系列的色彩运用依次是是非橙—白橙—白黑橙—是非黄—白黑蓝—黑橙—白黑橙—是非蓝—橙白蓝—白黑黄橙。我们在该系列中能够感受到色彩的运用节奏，且能够看出，系列中每一个Look是要有主导色彩的。
由此可知，在服装设计系列中，所运用色彩大多不会超越两个色系（是非不算入内），且明度跟纯度根本是共同的，一同，色彩在系列中的散布是有节奏的，节奏组织的复杂性决议了服装系列的丰厚性。以上为色彩在服装设计系列感中的运用，题主能够此作为参阅，查验自己的服装设计系列在色彩运用上是否构成系列感，并作出相应调整。
服装设计的系列感是经过视觉上表现表现出来的。比方本年三月初发布的Elie Saab的READY-TO-WEAR很多运用勃艮第红的薄呢料，比方我独爱的设计师之一Haider Ackermann代表性的SPRING 2011 READY-TO-WEAR那场秀一个系列的服装廓型都是硬挺的修建感线条。看你的系列感侧重点在哪儿就在系列中贯穿运用，是面料，用色，或许是服装廓型，某种特别的服装解构，简略说是某一种元素的在该系列服装中的重复演绎。
系列感的服装设计在学院派的设计里被演绎的最酣畅淋漓，由于一部分由于服装设计的学生对设计开端的了解会相对片解，往往一再在设计中强谐和扩大“自己发明的点”，还有一个原因是学生做得系列往往在十套服装之内数量少运用的元素就很简略给人很强的系列感。但品牌需求考虑到商场，满意不同顾客的挑选，会在一季里边有好几个系列侧重点。导致你看现在品牌的秀场发布，这几件衣服给你感觉是一个系列的，那几件感觉又是组成了别的一个系列。其实系列感的重量拿捏在服装设计中也并不是那么严厉，如同有点扯远了，嘿嘿。
那这些组成系列感的重要元素的来历便是依据设计师创意来历发酵出来的。所以在设计的进程中依据你的创意来历进行你的design research进程是最最重要的，这一步做好了，你要运用的元素能够很轻松的得到，而且轻松的置放到你的系列中去。你要做的仅仅调整你运用元素的运用比率凹凸这么简略。
In conclusion: 假如你的观念中有“抄袭”这个概念的存在，那么你就不能算是一名设计师。
服装设计假如依照“正常”流程进行设计，是能够水到渠成自然而然的构成系列感，（即确认设计主题→依据主题进行调研→提取于主题相符的色彩、资料、面料→廓形实验→草图→确认终究色卡（主色&辅色）→效果图→工艺图→打样……）
在主题的内涵逻辑的连接下，每一个环节在视觉、资料、廓形上都是有相关，自然而然构成了系列感，就像一棵桃子树长出的桃子，每一个桃子都不是如出一辙的，可是都有相同的特征。
举个栗子，CHRISTOPHER KANE 2014 FALL READY TO WEAR，相同的面料以相同的办法改造制造，再以不同的巨细和组合办法在不同的样式上呈现……
再比方，C2H4 Menswear AW 2019，设计师以美国“超人类主义”学者 F.M. Esfandiary的FM-2030理论为设计创意和系列称号，这个理论的主要内容是：科技的前进将使得人类在 2030 年完结物种意义上的 ”永生”
在C2H4的设想中，人们发明了一个存在于2030年的设想世界，人类生理已到达“永生”技能，而政府却强制每人在出世时植入时刻刻度 (Lifetime) 便是一个倒数计时器。当倒计时完毕，人类将被清空回忆，然后避免人们满意现状从而阻滞文明的开展。
而C2H4® 在这个系列中被假定为人类数据存储有限公司 (C2H4® Human Data Storage Corporation) ，这个公司则是这个假定年代中的专门担任人类回忆贮存的科学组织。
为了完结这个假象设定，设计师特意将布景设定在人类数据存储公司的休息室以及办公室场景，模特们在这个场景中，演绎着未来人们的作业状况。
系列感又是怎么表现的呢：设计师运用很多的作业服细节，比方Polo衫领子、领带、衬衣领、运动服的松紧带来呈现作业服的感觉，上述服装细节也以不同的排列组合呈现；色调上用了多种不同程度的灰调色系，加上充溢未来感的3M反光元素，表现这种复古的未来主义。
当然，一般状况下只要资金雄厚的大品牌才有时刻金钱来用“正常”逻辑发明一个全新的系列，国内品牌大多为了操控设计本钱，挑选走捷径抄款，这种做法能够让利益最大化，也能够搭着大牌潮流款的顺风车，不需求太多推行广告本钱，就能够让产品出售出去。
每周计算门店出售数据，经过出售数据拉出表格，就能够看出什么款好卖什么款不好卖，数据给到设计部分，设计师们再一个萝卜一个坑的设计单品，快速匹配顾客需求。
假如是为品牌设计，设计师服务的品牌是什么风格？受众集体？方针顾客定位？这些都能够成为设计前的调研，用来确认大致的主题和面料资料挑选，就不会像无头苍蝇相同的乱闯。
从理论上说,系列感是一种锁链式的,环环相扣,递进式的线性思想和形象思想相互浸透、相互效果的成果。从实践上来看,它包含选取提炼著作资料,酝酿确认系列著作主题、选用或设计该系列著作的面料和系列服装造型,确认系列服装结构尺度及探究最恰当的表现形式等等。简略的说便是选用相同的主题，面料，图画等等制造的很多服饰。
题主已然问了在抄袭的基础上表现系列感，根本办法是比较简略的，相同元素或许细节或许面料元素重复照应就能够到达外表的系列感；
不过一般商业比重超越设计比重的话系列感最好不要太强，不然简略有重复感，关于出售不见得是一件功德。
